À la frontière du concert et de la performance, le spectacle est pensé comme une bulle dont on ne sort qu’à la fin, et dont les textes originaux forment le terreau fertile. Portés à la scène, ces poèmes deviennent une matière vivante, traversée par le rythme, l’improvisation et une mise en mouvement qui accentue l’intensité des images. Musicalement, Line Willerval mobilise une palette sonore organique et d’une grande richesse, utilisant des techniques étendues (archet, pizz, chant et jeu simultanés) pour créer un univers capable de s’adapter à divers lieux, y compris en configuration acoustique. Soucieuse de rendre la poésie accessible au-delà du cadre musical traditionnel, elle a nourri sa démarche par une formation au clown avec Sylvie Bernard, et a sollicité le regard extérieur de la comédienne Anne-Sophie Boivin. Elle a volontairement choisi une comédienne non musicienne, qui permettra d’éviter l’écueil de certains concerts d’instrumentistes qui ne semblent pas s’adresser à des auditeurices non spécialistes. L’idée est, au contraire, de placer le texte au centre du projet et de rendre sa portée accessible à chacun.

Distribution :

Line Willerval : violoncelle, chant

Camille Emaille : tombak et petites percussions 

Floriane Le Pottier : violon et choeurs

Mario Bèchetoile : performance

Juliette Zanon : performance

Violoncelliste évadée du classique pour plonger quelques années dans les musiques populaires en Bulgarie et à Istanbul, Pauline Willerval a fait de la gadulka sa principale camarade de jeu. Elle aime ouvrir l’instrument à une diversité de répertoires qui ne lui étaient pas destinés et multiplie les collaborations originales avec d’autres musicien-ne-s adeptes des foires et de la mutation. Elle joue et chante (parfois écrit et compose) au sein d’Altavoz, La nose, Look down the road, Before Bach 2 (avec Rodolphe Burger et Erik Marchand), KBA#5.

Formée aux conservatoires de Nice et Strasbourg, elle poursuit son parcours à la Musik Akademie de Bâle puis au Mills College d’Oakland, où elle se spécialise en musique contemporaine et en improvisation. Elle développe aujourd’hui une pratique expérimentale qu’elle déploie en solo, au sein de nombreux projets collectifs, et avec des artistes issus de la danse, du théâtre et du cinéma.

Clown et performeur, il explore une pratique scénique centrée sur le corps, le décalage et l’adresse directe au public, apportant au projet une dimension incarnée et imprévisible.