MAAAR, trois voyelles pour trois voix, Elsa, Charlotte, Rebecca, l’histoire d’une rencontre fluide et explosive sur les chemins de la musique.
Un trio consititué d’Elsa Corre, chanteuse bretonne portée très tôt vers les musiques du monde et dont la voix claire et directe a trouvé, dans le chant galicien, lors d’un voyage, une résonance à son image ; de Charlotte Espieussas, accordéoniste et chanteuse, comme ses grands-parents qui jouaient ou valsaient dans les bals du Quercy, voyageuse-amoureuse des musiques à danser et créolisées  ; de Rebecca Roger Cruz, musicienne et chanteuse vénézuelienne dont le tempérament de feu, l’imparable sens du rythme et la voix caméléon ne craignent aucun registre, du traditionnel pur aux musiques savantes jusqu’au chant lyrique.

Un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. Détournant en effet les canons du trio féminin, les attendus d’une formation polyphonique, les timbres et personnalités très marquées des trois chanteuses s’ajustent sur le fil pour tisser en plusieurs langues, sur plusieurs rythmes, une étrange matière sonore.  Quand ce ne sont pas les voix, ce sont les pieds et les mains qui martèlent, pour nous ancrer en terre et cheviller l’âme au corps, une bonne fois pour toutes.
Une matière virtuose mêlant les textures, tour à tour rugueuses, douces, délicates, voluptueuses, sur des arrangements de nappes, de bourdons, d’unissons, d’ostinatos qui confinent parfois à la transe.
Une matière, un répertoire nourri des terroirs et parcours de chacune, des liens qu’elles y nouèrent, des dons qu’elles y reçurent — de femmes le plus souvent, car nombre de chants profanes se transmettent de mère en fille — manières de chant et pratiques instrumentales, expressions d’un courage du quotidien, invocations aux puissances élémentaires, à la nature, appels à la danse et à la fête. 
Car le rythme est ici partout, porté par l’accordéon et tout un arsenal de percussions surgies d’ailleurs : bombo, tun tun, kayamb, pandeireta, bendir, quitiplas, maracas, guasa, coquillages,caixa, quijadas… quand ce ne sont pas les pieds et les mains qui martèlent, pour nous ancrer en terre et cheviller l’âme au corps, une bonne fois pour toutes.

Distribution :
Rebecca Roger Cruz – Voix, percussions
Elsa Corre – Voix – percussions
Charlotte Espieussas – Voix, accordéon, percussions

Chanteuse lyrique et musicologue vénézuélienne passionnée par le changement et les mu-
tations de la voix. Rebecca commence le chant lyrique à Caracas puis intègre la Camerata Barroca de Cara-
cas, où elle découvre sa passion pour les musiques anciennes et l’opéra. Elle arrive en France en 2012 pour continuer sa formation musicale. Diplômée d’un Master de recherche (MFA) à l’Université Lumière Lyon 2, elle continue sa formation lyrique auprès d’Isabelle Eschenbrenner, Ronald Kleklamp et Sandrah Silvio et elle travaille en parallèle avec d’autres spécialistes du chant et de la percussion de plusieurs cultures du
monde. Sa carrière lyrique se mêle à sa passion pour l’improvisation, les musiques traditionnelles,
modales et expérimentales créant ainsi un pont entre la musique écrite et la transmission
orale. Depuis 2015, elle chante et est directrice artistique au sein de l’Ensemble Trobairitz, pro-
jet musical aux influences diverses (Musique ancienne et séfarade). Elle mène également AA’IN (Sonidos de Colombia y Venezuela), Pambelé (Musique afro-colombienne de la côte Caraïbe) et Parranda La Cruz (Tambores y ritmos afro-venezolanos). Elle fait également partie du collectif artistique Le Fil d’Ariane, qui réunit un catalogue de musiciens.ennes ayant une inspiration pour les musiques de tradition orale. Passionnée par la recherche, la médiation, l’enseignement et la transmission, elle mène et participe à des activités en collaboration avec des institutions telles que l’Opéra de Lyon, la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, Petites Planètes, Tango de Soie, le CMTRA, la Fondation Royaumont, le Centre de la Voix Rhône-Alpes, la Cie Parole en Acte, la FAMDT et le Festival le Champ des Muses…

Elsa Corre vient de Douarnenez, terre d’un bout du monde, foisonnante d’ailleurs,
qui lui donne l’envie de voyager. Elle part alors en Galice où elle s’est intéressée au chant de femmes et s’est appropriée le tambour traditionnel de ce pays, la pandeireta. Après avoir goûté à la musique traditionnelle de basse Bretagne et d’ailleurs dans le quatrième collectif Kreiz Breizh Akademi dirigé par Erik Marchand, Elsa Corre se passionne pour les polyphonies et les polyrythmies diverses arrangées sur des chants à danser de Bretagne avec Lina Bellard, Loeiza Beauvir et Anjela Lorho Pasco, ses comères de Barba Loutig. Elsa a remporté une bourse de compagnonnage du réseau FAMDT, elle a donc travaillé avec Marthe Vassalo sur le chant de Basse Bretagne à danser et à écouter ainsi que sur l’écriture de chansons en langue bretonne. Depuis dix ans, elle forme le Duo du Bas avec Hélène Jacquelot, un duo vocal qui s’accompagne d’objets du quotidien comme percussion tout en racontant des histoires de rencontre. Après Casseroles elles présentent maintenant Les géantes, un spectacle pour objets trouvés et personnages non-ordinaires. Enfin, elle fait partie du groupe Sylvain Giro et le chant de la griffe, une nouvelle création vocale et polyphonique à quatre choristes et un multi-instrumentiste autour des compositions du chanteur Sylvain Girault.