Débutant d’abord avec la guitare classique et le répertoire populaire sud-américain, il découvre ensuite l’enregistrement de la musique et en fait un terrain de jeu inépuisable de trituration du son. Cette pratique l’a amené aux musiques expérimentales et extrêmes. Son intérêt pour le son l’a conduit à se former en électronique (DUT GEII), puis aux techniques du son (ENS Louis-Lumière), et enfin s’orienter vers la recherche scientifique en traitement du son à l’IRCAM et, surtout, un doctorat à CentraleSupélec. Sa rencontre avec les musiques populaires de Bretagne et de France, et en particulier, la pratique des sonneur-euses, l’a amené à questionner et à redéfinir sa pratique musicale. Aujourd’hui avec la vielle-à-roue augmentée, il cherche à établir un dialogue entre musiques traditionnelles et expérimentales. À l’interface entre ingénierie et musique, il explore aussi la lutherie sauvage et expérimentale. Pour Gregailh, il a conçu le tambourin à cordes joué par Jean-Félix Hautbois. Cette démarche permet de construire une musique « sur mesure » et de désacraliser notre rapport à l’instrument de musique. Il s’investit aussi dans des installations artistiques comme avec la fabrication de haut-parleurs DIY (Terres Mues, 2023, avec Hélène Farges) où il cherche à interroger notre rapport à la technique en se plaçant à la frontière du “gain fonctionnel” de l’objet, c’est-à-dire du “juste ce qu’il faut” pour que ça fonctionne.